В качестве исследователя, которого патологически влечет к изучению всех тонкостей эфемерного музыкального искусства, я не мог не заметить, как солидное число авторитетов, включая маститых исполнителей и критиков, изо всех сил пытаются договориться о термине, который бы описывал форму музыки, набирающей все большую популярность.
Многочисленные попытки жанровой классификации этой музыки включают в себя анти-эмбиент, эмбиент IDM, эмбиент-тек, футуристический эмбиент, параллельный эмбиент, эмбидаб, гипер-эмбиент, не-эмбиент, “податливую музыку” (так называет её West Mineral) и бесчисленное множество других. Но ни одно из этих названий не подходит.
Почему же так?
Я полагаю, что причина кроется в всеобъемлющей природе данной музыки, которая в себя впитывает все клубные жанры плюс разнообразные влияния практически любого стиля, которые могут быть восприняты слушателями. Герой нашего интервью, Кирилл Васин, блестяще справляется со своей ролью мага, ускользая раз за разом от любой возможной оценки критиков.
Абсолютная полнота музыкального вдохновения Кирилла, на мой взгляд, весьма уместно контрастирует с представлениями о футуристической музыке, изложенными в книге Франсуа Бонне “Музыка грядущая”. Это небольшой буклет, содержащий серию впечатлений известного музыканта и академического композитора о музыке, о том, какой бы она могла бы быть.
Hoavi, как будто реализует эти замыслы Бонне уже сегодня, проявляя спекулятивную музыку будущего, и не проводит явных и четких границ. Его грядущая музыка уже лишена каких-либо шаблонов или контекстов, и продолжает стремиться к их преодолению.
— Прошло около 10 лет с момента публикации Cyclones. Как ты сейчас относишься к своему наследию? Возвращаешься ли к своим работам и что чувствуешь, когда слушаешь их?
— Забавно, что ты задаешь эти вопросы именно сегодня, ведь именно сегодня я рассказывал своей девушке о своих ранних релизах, параллельно прослушивая их. И еще упомянул об используемых инструментах и некоторых предысториях. Знаешь, мне нравится, как звучат мои работы прошлых лет.
— Какая у тебя самая любимая пластинка?
— Если быть честным, я не могу оценивать свою музыку по степени любви. Для меня каждый релиз — это своего рода отчет о определенном периоде в жизни, своеобразный его отпечаток, как фотография. Всегда можно вернуться во времена релиза и попытаться вспомнить свое состояние. Хотя наш мозг постоянно нас обманывает и порой придумывает такие состояния, которых и не было вовсе.
— Заложена ли в музыку передача послания, есть ли скрытые коды в твоих треках?
— В ранних работах уже и не припомню. В последних трех релизах много посланий. В каждом названии есть смысл. Каждое имя — не случайно. Одно из главных посланий заложено в названии трека, который вышел на одном из сборников. В настроении треков тоже есть определенный посыл, но он понятен, наверно, только мне. Каждый сам интерпретирует музыку, которую слушает, в зависимости от своего состояния и положения дел.
— Что значит Hoavi?
— У меня есть лучший друг детства. Его зовут Рэй Брэдбери и у него есть короткий рассказ под названием “Быть может, мы уже уходим.” Он буквально на один оборот страницы. Одного из главных персонажей зовут Хо-Ави. Рассказ про то, как конкистадоры приплывают в Америку и скоро коренные жители континента встретятся с новой страшной реальностью. Но пока старик и маленький мальчик стоят на холме и видят вдалеке костер.
— Ты написал пост в своем телеграм канале — “К 2024 году я готовлю новые альбомы для Peak Oil и Balmat”. Что дальше? Какие планы на ближайший год?
— Я считаю своим домашним лейблом Peak Oil. Даже если мне предложат лучшие условия на других лейблах, приоритет всегда будет у Peak Oil. Не буду вдаваться в подробности почему. Готовлю новый альбом для этого лейбла. Также Balmat остался очень доволен результатами моего релиза у них и предложили новый альбом на 2024 год. Плюс, сейчас идет подготовка к небольшому релизу на “Инструменте” (серия 10” работ на ГОСТ ЗВУКе). Если я не найду дом для своего нового перкуссионного проекта, то издам его сам. Хотя про новый проект — это пока “вилами по воде”.
— Как ты видишь себя на мировой сцене? В прошлом году некоторые издания назвали тебя одним из корифеев новой эмбиент сцены. Цитата — “он продолжил это с ‘Music For Six Rooms’, столь же захватывающим исследованием эмбиентной музыки, которое разделило музыкальное пространство с недавними релизами таких артистов, как Perila, Ulla и mu tate”.
— Здорово, что так пишут. Посмотрим, что будет дальше. Я просто пишу музыку и, наконец, вижу, что ее слушают. Как когда-то сказал мне Леша (Алексей Никитин, Nocow) — “Если ты делаешь стулья, то на них кто-то должен сидеть”. Я получаю много фидбека. Значит, музыка людям нравится, остальное не важно.
— Какие подходы ты исповедуешь в работе? Нужен ли тебе оффер от лейбла, чтобы начать новый проект?
— Нет, оффер не нужен. Мне важнее концепции, которые я выстраиваю, чтобы рассказать историю через релиз. Здесь лейблы и офферы не имеют значения.
— 5 января 2023 года ты открылся как учитель и пригласил учеников. Что послужило толчком для этого решения?
— За это мне нужно благодарить своих друзей. Юля, жена Леши, долго настаивала, чтобы я попробовал преподавательскую деятельность. Видимо, ей понравилось, как я подсказывал что-то по работе с iPad и Ableton. “Киря, ты гик, тебе нужно рассказывать людям, а не нам на кухне!” — я слышал от ребят.
— Считаешь ли ты, что можно научить искусству?
— Я — материалист и не верю в “божественные лучи” и “голоса Вселенной”. Считаю, что упорный труд и дисциплина обыгрывают талант в долгосрочной перспективе. Еще важна среда, в которой человек находится, и его благосостояние. Есть ли предрасположенности? Да, есть, но только задатков не достаточно для реализации.
— Задам тот самый каверзный вопрос о противостоянии — заменил ли компьютер другое оборудование полностью? Существует ли вообще такое противостояние?
— Это всего лишь инструменты. Компьютер, пианино, гармошка — главное, мозг! Не нужно людям путать базис с надстройкой.
В прошлом я активно использовал различные “железные” устройства и сэмплеры, такие как Akai MPC 2000XL, Roland SP 404SX, Elektron Octatrack, а также разные синтезаторы и перкуссию. Однако, несколько лет назад я принял решение распродать их все. Теперь мой инструментарий сведен к минимуму — iPad, компьютер, пара контроллеров и пьезо-датчик.
Мой подход к созданию музыки кардинально изменился, когда я открыл для себя возможности iPad, это произошло примерно в 2013 году. С тех пор этот гаджет стал, пожалуй, главным инструментом в моем творческом процессе.
— Что для тебя значит закончить произведение? И как ты его заканчиваешь?
— Если я могу слушать его долго, то оно готово. Даже если это всего лишь один звук или луп. Я отстраняюсь и иногда вслух говорю себе — “всё, не трогай, больше ничего не нужно.”
— Из нашего разговора я понял, что тебя вдохновляет город, в котором ты сейчас живешь, и люди, которые рядом с тобой тоже влияют на твою музыку. Кто, что и как тебя побуждает принимать эту жизнь и проявлять ее в своих работах?
— Ленинград для меня — самый важный город! Здесь жили и творили великие люди прошлого. Кто меня знает, тот понял о чем я. Меня окружают невероятно талантливые люди, которые прошли творческий путь намного длиннее моего. Это меня очень мотивирует и вдохновляет. По поводу принятия жизни. Может, я когда-нибудь расскажу одну занимательную историю, которая заставила меня пересмотреть многое и полюбить жизнь как никогда раньше. Но это когда-нибудь в другой раз (Кирилл ведет телеграм канал, в котором рассказывает о жизни, наблюдениях и своих методах работы).
— Как проживаешь зиму в Питере? Трек “Не опомниться” вызывает у меня личные ассоциации, человека на темной, заснеженной улице, по которой он идет в надежде побыстрее войти в тепло и согреться. Насколько тебе свойственны меланхолические состояния, как их проживаешь?
— Я не очень люблю зиму в принципе. Но довольно спокойно проживаю ее год за годом. Трек “Не опомниться” и сам альбом о другом. Он о зашифрованных посланиях и смыслах. Как и любому человеку, мне свойственны разные состояния. Я не беспокоюсь по этому поводу. Учусь получать удовольствие от любого внутреннего состояния. Иного выхода нет. Сон, правильное питание, витамины, минералы и гормональный фон выравнивается. Важно следить за своим питанием и стараться получить необходимые вещества из пищи. Пить воду, есть зелень, морепродукты, по возможности, заниматься физическими нагрузками и жизнь будет веселее.
— Твое отношение к музыкальным сообществам, ты сам запустил несколько объединений, расскажи, с кем нравится и с кем хотелось бы делать проекты совместно?
— Я отношусь к музыкальным сообществам положительно. Если люди объединяются, чтобы созидать, то это всегда прекрасно! Сейчас я как никогда открыт ко всему в этом мире. Главное, чтобы мне было интересно.
Что касается коллабораций, то пока самый легкий опыт у меня был с Лешей (Nocow). Он всегда дает карт-бланш. Если же мечтать о коллаборации, то, наверное, я бы выбрал Стива Райха, Марка Фелла, Джей Диллу.
— Хотел бы ты поработать с другими медиумами, написать картину, поиграть на акустическом инструменте, выступить с шаманами на одной сцене?
— С оркестром гамелана я бы очень хотел работать. Если считать поверхность стола за акустический инструмент, то я много играю на нем, записывая таким образом перкуссию для своего проекта.
— Когда это не работа над музыкой, чем еще любишь занимать свое время?
— Когда я не занимаюсь музыкой, мне нравится читать и смотреть программы о новых технологиях, изучать диалектический и исторический материализм. Люблю ездить на залив с друзьями, иногда играть в игры и, конечно, вести беседы по различным темам.
Я настоящий энтузиаст и ценитель кулачных боев лиги Top Dog. Это зрелище влечет меня своей динамикой, силой и стратегией, которые проявляются в каждом бою. Я не просто наблюдаю, я вовлечен в процесс, поскольку пишу бойцам, выражая свою поддержку и вдохновение. В один прекрасный день, мне пришло сообщение от самого создателя лиги Top Dog. Он пригласил меня на один из турниров, что было невероятно приятным и волнующим событием.
— Где ты будешь через следующие десять лет, как ты видишь себя и свое творчество на таком временном горизонте?
— Я живу небольшими отметками в виде промежуточных целей и не загадываю надолго. В любой момент может произойти так, что завтра будет развилка, и жизнь полностью поменяет ход. Главное — делать дела, а потом оценивать, в какой ты точке. У меня на телефоне стоит напоминание, каждый день ровно в 18:00 — “А не х…ю ли ты делаешь в данный момент?” (беру десять минут на подумать). Главное понимать, что ты занят стоящим делом.
— Какой совет дал бы ты самому себе в прошлом, тому кто записывал Cyclones?
— Пацан, ты на верном пути! Много всякой херни произойдет, но ты держись и быстрее научись верить в себя.
Но если быть честным, то никакого совета бы не дал. Опыт на то и опыт. Мои слова сегодняшнего дня мало что значили бы для меня тогда. Я стал таким, какой я есть, благодаря опыту меня вчерашнего. Как-то так.
Добро пожаловать ко мне в Сад https://t.me/tamanoniwa ⤴
